出自长恨歌的成语-长恨歌中的成语

长恨歌是唐代诗人白居易创作的一首长篇叙事诗，被誉为“千古绝唱”。这首作品不仅塑造了杨贵妃这一历史人物的艺术形象，更将一段皇家爱情悲剧与深沉的兴亡之感完美融合。

在这首传世名篇之中，涌现出一系列脍炙人口的成语与典故，它们早已超越了文学范畴，成为汉语词汇库中的瑰宝。从“马嵬坡下”到“春风十里”，从“红颜祸水”到“春风得意”，这些词汇通过诗意化的语言，承载了深厚的历史厚度与人文情感。它们不仅是文学的点缀，更是中国人情感结构与历史记忆的浓缩表达。在现代语境下，这些成语常被用于文化宣传、旅游解说及情感交流中，传递着对历史沧桑的敬畏以及对美好情感的向往。 马嵬坡下七尺长恨存

马嵬坡下七尺长恨存
在这篇文章的开头，我们首先聚焦于最具代表性的开篇之句。此句极言杨贵妃之死之突然与悲凉，也暗含了史书记载的“马嵬坡下七尺长袍”典故。“七尺”在古代指代人的身高，此处指代杨贵妃身着华服、体态丰腴之姿，却在一瞬间化为尘土。“长恨”二字则升华了悲剧色彩，将个人的命运哀歌上升为对王朝兴亡的挽歌。整句诗意境凄美，情感浓烈，恰如一位刚刚经历创伤的诗人，在马嵬坡前的石阶上伫立良久。

此句常作为成语“马嵬坡下七尺长恨”的变体使用，虽然严格来说四字成语多固定为“马嵬坡下”，但在文学引用中，“七尺长恨”常作为一个短语独立出现，强调其作为悲剧起点的分量。在历史演变中，这一典故随着唐玄宗李隆基对杨贵妃的宠爱与后来的弃用，被历代文人反复演绎。从开元盛世的狂欢到安史之乱的动荡，“马嵬坡”成为了中国历史上权力更迭与情感断裂的标志性符号。每一代文人重读此句，感受到的都是那份无法挽回的遗憾，使之成为表达故国之思、天子失宠之痛的经典意象。 春风十里不如归

春风十里不如归

在整首诗的结尾部分，白居易以“春风十里不如归”作结，留下了一个极具现代生命力的成语。此句表面是在劝慰杨贵妃（及后世帝王）不要留恋京城繁华，而应回归故乡，实则是对美好时光的呼唤，也是对理想生活的向往。

“春风十里”描绘了春日郊游时的无限风光，那车水马龙、游人如织的景象，象征着人间至美的生活。作者笔锋一转，用“不如归”来否定这种繁华。这种否定并非因为繁华不好，而是因为繁华背后是内心的不安与对归宿的渴望。此句化用《史记·项羽本纪》中“春风十里不如归”的典故，但意境更为深远。它反映了古代士大夫阶层对仕途失意后的精神归宿的深切关切，也体现了中国文化中“家”作为精神港湾核心地位的永恒价值。在现代社会，当我们面对工作压力与城市喧嚣时，“不如归”便成了一种无须多言的号召，提醒人们无论走得多远，不忘初心，不忘故土。 红颜祸水千古伤

红颜祸水千古伤

在《长恨歌》中，对于杨贵妃的悲剧，作者的态度极为复杂，既有惋惜，也有批判，却又不得不借用历史的定论。诗中多次出现对杨氏家族的描写，且最终绕不开一个——“红颜”。

“红颜”在此处并非单纯指代女性之美，而是指代祸乱天下的女流。白居易在诗中写道：“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。”这句诗极言杨贵妃出众之姿，以至于其他女子望之而生畏，仿佛她本身就是美与祸乱的化身。这种将女性命运与国家兴衰直接挂钩的观点，虽然在后世引发了无数争议，但不可否认，它深刻反映了封建社会对女性命运的掌控逻辑，以及“家国同构”观念下的责任转嫁。千百年来，无数文人墨客为杨贵妃鸣不平，认为她是“红颜祸水”，致使唐朝由盛转衰。这一观点在历史的长河中虽历经批判，却从未被彻底推翻，反而成为了一个永恒的文化命题。它警示后人，无论男女，皆不可仅凭外表便妄下定论，更应理性看待个人命运与国家命运的关系。 世事一场大梦

世事一场大梦

此句虽非《长恨歌》原文，但诗中“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”等句，无不指向一个“梦”的主题。在整首诗的脉络中，杨贵妃的悲剧被置于一个巨大的历史幻象里审视。
随着安史之乱的爆发，杨家的繁华迅速化为泡影，曾经的盛世瞬间崩塌。

“世事一场大梦”概括了全诗的主调。它意味着所有的荣华富贵、政治权力、爱情婚姻，在历史的洪流面前都是虚幻暂时的。这种“梦”不仅是杨贵妃个人的梦，更是整个大唐王朝的梦。白居易借杨贵妃之口（或借诗人之眼）感叹，这一切不过是人生大梦一场，醒来便是空惘。这种虚无感贯穿全篇，从马嵬坡的凄绝，到香囊旧色的斑驳，再到最后“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的悲叹。它揭示了一个深刻的哲理：在浩瀚的时间与权力面前，个体的悲欢离合显得如此微不足道。这种视角的转换，让读者在重温旧梦时，更能体悟到历史无情的冷酷与人生的无常，从而获得一种超越个体苦难的豁达与智慧。 红颜薄命千古叹

红颜薄命千古叹

此句为对《长恨歌》中悲剧主题的精准凝练与历史评价。“红颜”依旧指杨贵妃之美，但“薄命”二字道尽了宿命般的无奈。“薄命”一词，在古代常用于形容女性命运多舛，往往暗示其出身寒微或遭逢乱世而备受欺凌。杨贵妃虽出身富贵，却因卷入政治漩涡，最终在乱军中遇害，其命运之惨烈令人扼腕。

“千古叹”三字，不仅是对杨贵妃个人的哀悼，更是对所有在历史动荡中无辜女子的沉痛铭记。在漫长的封建历史进程中，无数女子因恋爱、婚姻、政治等原因而耗尽一生，但她们的命运似乎都与王朝的兴衰紧密相连。这一成语深刻揭示了封建王朝末期政治腐败、战乱频仍给百姓带来的苦难，也折射出女性地位低下、命运受制于天地的社会现实。它提醒后人，历史的车轮滚滚向前，个体的命运往往无法掌控，唯有珍惜当下，善待自己，方能避免重蹈覆辙。 多情自古伤离别

多情自古伤离别

此句虽常被误认为是《长恨歌》原句，但其在诗中对离别之情的描写确实高度契合。“多情”形容杨贵妃对君王、对爱情的痴迷，“自古”则将个体的情感置于人类普遍的情感经验之中。“伤离别”道出了人类情感的通病，无论是在古代还是今天，离别总是伴随着疼痛、思念与无法弥补的遗憾。

《长恨歌》中，杨贵妃与唐玄宗的离散，正是“多情自古伤离别”的极致演绎。两人情深意笃，即便身处马嵬坡，即便面临生死抉择，也未曾真正放下过这段感情。这种极致的深情，使得他们的悲剧更加沉重。白居易通过此句，将个人的爱情悲剧上升为人类的情感分析，指出无论时代如何变迁，离别之苦是共通的。它既是对杨贵妃命运的同情，也是对人性幽微处的洞察：最深情的往往也是最难以割舍的。在现代生活中，面对职场变动、家庭分离等离别场景，我们依然会感受到这份共通的伤感，它提醒我们珍惜眼前人，理解离别背后的情感重量。 天长地久有时尽

天长地久有时尽

此句作为《长恨歌》的结尾，具有极高的哲理价值与艺术感染力。“天长地久”是古人对于宇宙永恒不变的向往，象征着无限的希望与无尽的陪伴。诗人笔锋一转，指出“有时尽”，打破了人们对永恒的迷信，提出了一个振聋发聩的辩证命题。

在浩瀚的宇宙中，万物终将衰败，包括杨贵妃死亡后的香囊，包括那个曾经辉煌的唐朝国运。所谓的永恒，往往只是表象。这段爱情之所以动人，正因为它的短暂与决绝。真正的永恒，不是时间的延长，而是情感的升华与精神的传承。白居易在结尾处留下的思考，引导读者跳出个人情感的局限，去审视历史、去思考生命。它告诉我们，虽然个人的情感和事物终将消逝，但那些真挚的情感、留下的legacy（遗产）以及对人性的反思，会穿越时空，成为不朽的篇章。这种思想的升华，使全诗在意境上达到了前所未有的高度，留给后人无尽的回味。 此恨绵绵无绝期

此恨绵绵无绝期

此句虽非诗原句，而是历代《长恨歌》时最常引用的结语，但它完美地概括了全诗的精神内核。“此恨”指杨贵妃（及唐玄宗）生离死别的痛苦，以及由此引发的兴亡之悲。“绵绵”形容连绵不断，“无绝期”则暗示这种痛苦没有终点，永远存在。

在文学批评与历史解读中，“此恨绵绵无绝期”已成为形容爱情悲剧或历史遗憾的经典意象。它不仅仅是对《长恨歌》的总结，更是对所有未尽之愿的悲叹。无论是因为战乱、疾病还是政治斗争，美好的事物总是要失去的，这种失去的痛苦是永恒的。这一成语在文化传播中应用极为广泛，常用于表达遗憾、离别、怀旧以及对美好事物无法挽留的惋惜之情。它深刻地揭示了人生的局限性——拥有即拥有，失去即是失去，无法再次拥有。面对“此恨绵绵”，人们只能感叹命运的无常，唯有保持豁达的心态，珍惜当下，方能与这无尽的遗憾共存。 结语

，出自白居易《长恨歌》的成语与典故，不仅丰富了汉语词汇的宝库，更承载了中国人的情感色彩与历史智慧。从“马嵬坡下七尺长恨”对悲剧起点的刻画，到“春风十里不如归”对理想生活的呼唤；从“红颜祸水”对历史定论的引用，到“世事一场大梦”对宇宙虚无的洞察。这些词汇在历史的长河中被反复运用，见证了无数朝代的兴衰与文人的沉浮。它们提醒我们，在追求功名的同时不忘家国情怀，在享受繁华时不忘归乡之情，在感叹离别时懂得珍惜当下。愿读者在阅读这些经典之余，也能从中汲取人生的智慧与力量，面对无常的世界，依然保持一份对美好的向往与对生命的敬畏。